Köln feiert Weltpremiere: Nach erfolgreichen Voraufführungen im Jahr 2024 präsentiert apiro Stage nun mit „Kick like a Woman“ ein neues Musical über ein wohl kaum bekanntes Kapitel der deutschen Fußballgeschichte. Wir haben uns die neue Produktion im Kölner Depot 1 angesehen:
„Kick like a Woman“
Auf der Bühne verschmelzen Wahrheit und Fiktion. Den Rahmen für die Handlung des Musicals aus der Feder von Constanze Behrends bildet die wahre Geschichte der ersten inoffiziellen Frauenfußball-Weltmeisterschaft in Taiwan im Jahr 1981. Da es zu diesem Zeitpunkt noch keine Frauenfußballnationalmannschaft des Deutschen Fußballbundes (DFB) gab, sprangen die Spielerinnen des damals erfolgreichsten Frauenfußballvereins SSG 09 Bergisch Gladbach ein und vertraten Deutschland bei dem Turnier – aus eigenem Antrieb und auf eigene Kosten. Sie gewannen das Turnier und ebneten damit den Weg für die Gründung der ersten offiziellen Nationalmannschaft der Frauen im Jahr 1982.
Die übrigen Elemente der Handlung sind fiktional. Die gerade volljährige Conny – eingeengt durch ihren strengen alleinerziehenden Vater Gerd – entdeckt ihre Leidenschaft für den Fußball und erkämpft sich einen Platz in der Startelf des SSG 09 Bergisch Gladbach. Conny lernt eine charakterlich vielfältige Mannschaft unter der Leitung der ehrgeizigen Trainerin Helga kennen. Nach und nach wächst aus individuellen Spielerinnen ein Team, welches lernt, zusammenzuhalten, füreinander einzustehen und gemeinsam über sich hinauszuwachsen.
Die Musik stammt von Stephan Kanyar und verbindet eingängige Pop-Songs mit zeitgemäßen Synthie-Klängen und kraftvolle Balladen. Den Songs gelingt es mitreißende, aber auch emotionale Momente zu schaffen. Insbesondere der titelgebende Song „Kick like a Woman“ ist ein echter Ohrwurm und geht schnell ins Gedächtnis. Die vierköpfige Band unter Leitung von HC Petzoldt steht während des gesamten Stücks auf der Bühne. Die Band ist stilecht in Fußballtrikots und Ballon-Jogginghosen gekleidet und sorgt für einen überzeugenden Live-Sound. Bei der Abmischung gibt es allerdings noch Luft nach oben. Vor allem in bassintensiven Passagen gehen die Gesangsstimmen stellenweise unter.
Die Besetzung der Show
Antonia Kalinowski überzeugt in der Rolle der Conny Walter mit einer verletzlichen und zugleich wandelbaren Darstellung. Ihre Figur durchläuft eine typische Coming-of-Age-Entwicklung, die Kalinowski sehr glaubwürdig und facettenreich auf die Bühne bringt. Gesanglich brilliert sie und sticht mit starker Stimme aus dem Ensemble heraus.
Als Erzählerin fungiert Joana Henrique in der Rolle der Schlumpf Bauer. Immer wieder durchbricht sie die vierte Wand, tritt direkt mit dem Publikum in Kontakt und dirigiert die Handlung auf der Bühne. Ihre quirlige, herrlich überdrehte und Grenzen austestende Art passt hervorragend zur Figur. Auch gesanglich setzt sie Highlights und sorgt für einige der unterhaltsamsten Momente des Abends.
Die ehrgeizige und zunächst hart wirkende Trainerin Helga Schwarzberg wird gespielt von Karen Müller. Besonders im Song „Meine Entscheidung“ bekommt sie die Gelegenheit, ihr stimmliches Volumen voll auszuspielen und gesanglich zu glänzen.
Auch die übrigen Spielerinnen des SSG 09 Bergisch Gladbach sind überzeugend besetzt: Amber-Chiara Eul als Astrid Greif, Anna Donosa-Danila als Marta Staubinger und Laura Fernández als Britta Mittelfeld harmonieren hervorragend miteinander. Ihre Charaktere bilden einen Querschnitt verschiedener Persönlichkeiten und gesellschaftlicher Herausforderungen. Dabei werden Homosexualität, Erwartungsdruck sowie die Vereinbarkeit persönlicher Wünsche mit beruflichen Zielen thematisiert und schauspielerisch authentisch umgesetzt.
Besonders wandlungsfähig zeigen sich Alina Simon, Christian Sattler und Michael Ophelders in den zahlreichen Rollen abseits der Mannschaft. Ob DFB-Chef, dessen Sekretärin, Vater, Sohn, Physiotherapeut, Schiedsrichter oder gegnerische Spielerin – die zahlreichen Nebenfiguren sorgen für viel Abwechslung und verlangen der Darstellerin und den Darstellern einiges an Wandlungsfähigkeit ab. Unterschiedliche Dialekte, Eigenheiten und mitunter völlig gegensätzliche Charaktere werden scheinbar mühelos verkörpert:
Simon überzeugt dabei vor allem als Sekretärin Erika Fuchs, die sich über die Anweisungen ihres Chefs hinwegsetzt und der Mannschaft so den Weg zur Teilnahme am Turnier in Taiwan ebnet. Ebenso nuancenreich verkörpert Ophelders den patriarchalisch geprägten Vater Gerd, der im Laufe des Stücks zunehmend seine eigenen festgefahrenen Sichtweisen hinterfragt. Sattler als Physiotherapeut Claus zeigt die Rolle mit Leichtigkeit und Humor – mit seinem Song „Mädels, ihr müsst tanzen“ sorgt er für einen komödiantischen Comic-Relief-Moment im zweiten Akt.
Die Show in Köln
Die zunächst eher nach Amateurtheater anmutende Bühne erweist sich als erstaunlich wandelbar und immersiv. Dazu trägt neben dem sehr lebendigen Lichtdesign von Michael Grundner vor allem die raffinierte LED-Technik bei. Die verschiedenen LED-Flächen setzen die an Bilderbücher erinnernden Illustrationen von FuFu Frauenwahl gekonnt in Szene und schaffen immer neue Räume. Ansonsten kommt das Bühnenbild von Britta Töne ohne viele Requisiten aus. Besonders amüsant: Die LED-Wände werden aktiv in das Schauspiel einbezogen und passen sich den Aktionen der Darstellerinnen und Darsteller an. So wird beispielsweise der Spielball animiert gezeigt, während die Spielerinnen vor den LED-Quadraten die passenden Bewegungen machen. Zunächst eine Idee, über die das Publikum möglicherweise schmunzeln mag, die jedoch erstaunlich gut funktioniert. Bereits bei der Medienpremiere wirkt das Zusammenspiel zwischen Darstellerinnen und Darstellern sowie der Technik bestens eingespielt.
Die Choreografien von Fay Anderson wechseln vielseitig zwischen dynamischen Ensemble-Nummern mit rasanten Bewegungsabläufen, sportlich anmutenden Trainingseinheiten und spielerischen Szenen auf dem Fußballplatz.
Das Kostümbild von Claudio Pohle strotzt nur so von Sportlichkeit und der Mode der frühen 1980er Jahre. Die wie Polyester glänzenden Trainingsanzüge passen ebenso hervorragend zur Handlung des Stückes, wie die auf Bühnen eher selten in dieser Fülle anzutreffenden schwarz-weißen Adidas-Schuhe.
Regisseur Gil Mehmert verleiht den Figuren emotionale Tiefe, ohne dabei beim Publikum eine allzu nachdenkliche Stimmung aufkommen zu lassen. Stattdessen gelingt ihm ein kurzweiliger Mix aus berührenden Momenten und der pointierten Komik der Buchvorlage. Besonders erwähnenswert ist die deutlich kommunizierte Kritik am Rollenbild der Frau in den 1980er-Jahren. Diese wird herrlich plakativ inszeniert, indem die Darstellerinnen mit angeklebten Bärten und Fatsuits in einige Männerrollen schlüpfen und mit chauvinistischen Sprüchen das damalige Rollenverständnis zur Schau stellen.
„Kick like a Woman“ holt ein bemerkenswertes Kapitel der deutschen Sportgeschichte aus dem Schatten. Eine spielfreudige Besetzung, eingängige Songs und eine kreative Inszenierung bescheren einen kurzweiligen und berührenden Theaterabend. Dabei erinnert das Musical auf unterhaltsame Art und Weise daran, dass gleiche Rechte und Chancen für Frauen – in Gesellschaft wie im Sport – keineswegs selbstverständlich waren und hart erkämpft werden mussten.
Lohnt sich!
Weitere Informationen und Tickets für „Kick like a Woman“ erhaltet ihr hier. Bis zum Ende des Jahres 2026 bietet apiro Stage vorerst alle Tickets für nur 29,90€ an.
Besuchte Vorstellung: Medienpremiere am 10.11.2026 im Depot 1 in Köln
Vielen Dank apiro Stage gGmbH und Public Cologne GmbH für die freundliche Einladung zur Medienpremiere von „Kick like a Woman“ im Depot 1 in Köln.
Bildquelle (c) Morris Mac Matzen
Tim ist 29 Jahre alt und seit Anfang 2025 Mitglied des Musicalzone.de-Teams. Seit seinem ersten Musicalbesuch im Alter von acht Jahren bei „Starlight-Express“ sind Musicals nicht mehr aus seinem Leben wegzudenken. Nach seinem Bürojob besucht er in seiner Freizeit gerne das Theater und fachsimpelt im Anschluss mit anderen Fans. Daneben hat er eine Leidenschaft für Brettspiele und das Entdecken neuer Reiseziele – am besten solche, die sich mit einem Musicalbesuch verbinden lassen.
